Derniers articles

• L’univers de Matthew Barney
• L’art contemporain et ses institutions : une introduction historique
• L’art contemporain et ses institutions
• L’art contemporain et ses institutions : l’enseignement
• Bruno Peinado et Daniel Buren
• Quelle position adopter face à l’art conceptuel ?
• L’art contemporain et ses institutions : l’équilibre est-il rompu ?
• Giuseppe Penone, la croix et la matière
• Qu’en est-il de la notion d’esthétique et de goût ?
• Jusqu’où peut-on encore parler d’art ? Retour sur la position de Kant

Mots clef de la même catégorie

• Jeu de rôle
• Documentaire
• Horreur
• Sculpture
• Opéra
• Jazz fusion
• Biographie
• Shôjo
• Art contemporain
• Jeu vidéo

Bruno Peinado et Daniel Buren

Pour se rendre au Palais de Tokyo dans les meilleures conditions, mieux vaut laisser devant la porte ses préjugés sur le Beau dans l’art et être prêt à voir et à accepter ce que l’on vous montre. Cette fois-ci, les sens du visiteur se confronteront à Daniel Buren et à Bruno Peinado.

Giuseppe Penone, la croix et la matière

Dans les neuf salles de l’espace mezzanine de Beaubourg, lieu qui offre des parcours toujours passionnants (rappelez-vous les compositions monumentales et presque abstraites d’Andreas Gursky, les drames de la condition humaine de Nan Goldin,...), une rétrospective sur l’œuvre de Giuseppe Penone se révèle tout simplement incontournable.

Jusqu’où peut-on encore parler d’art ? Retour sur la position de Kant

Les expositions des Centres d’Art sont déconcertantes, les collections des fonds régionaux d’art contemporain déroutantes mais l’existence et le dynamisme de ces institutions, souvent ignorées du grand public, sont bien réels et elles participent à l’histoire de l’Art. Toutefois, elles n’en détiennent pas l’unique prérogative et la peinture figurative, l’exact contraire, peut parfaitement prétendre jouer un rôle dans l’évolution de cette (...)

L’art contemporain et ses institutions

Créés en 1983 dans le cadre de la politique de décentralisation, les Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) ont 20 ans. Le ministère de la Culture avait confié à ces structures originales trois missions : collectionner, diffuser et sensibiliser le public à la création française et internationale de notre temps.

L’art contemporain et ses institutions : l’enseignement

L’enseignement des Beaux-Arts jusqu’à une phase récente a surtout reposé sur des lois académiques. C’est-à-dire sur l’apprentissage plus ou moins rigoureux des proportions à travers la connaissance du squelette et des muscles, sur l’étude des perspectives linéaires et aériennes, sur le rendu des volumes et des ombres ainsi que sur une certaine idée du sujet et de la composition.

L’art contemporain et ses institutions : l’équilibre est-il rompu ?

Le spectateur habitué aux expositions d’Art Contemporain, aux visites dans les Centres d’Art, ne manque pas de remarquer leur similitude. Celles-ci présentent presque toujours une déclinaison d’oeuvres inachevées, précaires, toutes faites, qui écartent les supports et matériaux conventionnels et n’hésitent pas à décloisonner les champs d’activités culturels tout en affirmant éventuellement leur refus de plaire.

L’art contemporain et ses institutions : une introduction historique

Depuis quelques années, l’État français décide de renouer avec une tradition chère à la Troisième République, l’achat et la commande publics.L’Art académique « Pompier » d’alors se devait de respecter les critères dictés par l’Académie des Beaux-Arts. Aujourd’hui, la Délégation aux Arts Plastiques, nouvelle instance de tutelle du goût, adopte des règles plus internationales mais dans le genre toutes aussi strictes. Elle ne considère comme vraiment contemporaines et digne d’attention que les oeuvres innovantes à caractère conceptuel, cela au détriment de la peinture en (...)

L’univers de Matthew Barney

Matthew Barney est un personnage singulier : l’exposition consacrée à ses œuvres permet d’évaluer la somme de son travail depuis huit ans, une sorte de "sculpture totale" mettant en jeu des sculptures, des photos et un cycle de cinq films insolites. Le projet de l’artiste américain se distingue moins par son originalité que par l’itinéraire effectué entre art contemporain et cinéma. Plus qu’un combat, il s’agit là d’une fusion entre deux formes artistiques autour d’étonnantes métamorphoses (...)

Playlist

Au sein du lieu destructuré qu’est le Palais de Tokyo, le visiteur va à la rencontre de formes artistiques atypiques conceptuelles qui laissent bien souvent perplexe. L’exposition Playlist ne faillit pas à cette règle.

Qu’en est-il de la notion d’esthétique et de goût ?

Il semble aisé de distinguer d’une part, le goût dicté par une époque précise, qui est régi par des règles et des lois qui contraignent les personnes à ce conformer à un modèle et qui ne sont valables que pour un temps : la mode en somme ; et d’autre part un goût, sans référence particulière, qui est une préférence naturelle et spontanée, sans lien avec une époque donnée.

Quelle position adopter face à l’art conceptuel ?

L’art contemporain a aboli la frontière entre les genres et le vocable « artiste plasticien » désigne tout aussi bien celui qui se livre à des installations et des happenings, proches du domaine théâtral, que l’artiste qui plus prosaïquement sculpte ou même peint. Or, si à différentes périodes de l’histoire de l’art l’équilibre règle-liberté a semblé incertain, c’est surtout la fin du XXème siècle qui consacra la liberté et l’innovation à travers la reconnaissance officielle de l’art conceptuel et (...)

index des mots clés 02. Genre